烟台城市美术馆持续推出【微展览】网上展厅系列作品展，本期有幸邀请到孙鸣春教授为我们带来精彩的禅意水墨艺术。
前言
经历全球化发展的当今社会，水墨的语义与传统社会是完全不一样的，特别是近几十年写实主义对水墨绘画的主宰，使禅意水墨艺术中的禅意语言和水墨语言之间的和谐性和默契度产生了较大的偏差，写实的、世俗的禅意水墨画占领了较大的领地。而带有禅意灵性的、启迪人们灵魂深处的优秀作品却见之甚少。
在孙鸣春的作品中，水墨与禅意处于混沌的四维空间中，他的写意强调造像背后深层次的精神挖掘和意识挖掘，是将造像、精神、意识和当代人的感性相结合的高度的诉求。他所营造的水墨氛围是一个四维的、流动的意识空间，在情感的环境下慢慢地去感染人。使一个没有描摹具体物象的水墨禅意形式在当代人的情感、意识和信仰之间形成一种张力，撑起了一个空间。毫无疑问，这是一种超越时间、超越空间的灵性对话；是积聚禅意和水墨写意的灵魂之间的对话；是参入了“妙悟”的直觉式引导——这种直觉式的智慧因素与情感、意念紧相融合，使观者内心的情理结构有了另一次的动荡和增添。
毫不夸张地说，读孙鸣春的画如同呼吸清新的空气，悄无声息地进入你的身体，漂流进灵魂深处的任何一个空间中，在偶然性的点发中，使人在飘忽即逝、不可再得中去发现、去领悟、去寻觅、去感叹人生的究竟和生命的意义。无具象，直奔内心，意入无痕！
主要参展：
2014年 美国纽约艺术中国汇邀请展并收藏。
2014年 艺随风来艺术家邀请展。
2015年 青年艺术家联展邀请展。
2015年 秦风艺韵西安美术学院艺术家邀请展
2015年 作品“瑞相”收藏于法国友人画廊
2016年 首届荞麦园文化艺术节10人精品展。
2016年 艺随风来第二季当代国画名家邀请展。
2017年 墨海秦风西安美术学院艺术家邀请展。
2018年 艺随风来大型艺术作品邀请展。
2018年 “澄怀”陕西当代名家中堂作品展
2019年 水墨华年--第三季当代水墨作品展
2019年 “致远”--当代水墨作品展
2019年8月 《清远》--中国传统风景组画8幅 被中国外交部永久收藏，并在驻亚美尼亚大使馆内展挂（收藏证）
作品欣赏
艺术评论
作为接受过长期专业训练的艺术家，孙鸣春教授的写实能力是毋庸置疑的。他的绘画功底了得，造型能力极强。在他访学法国巴黎的时候，每到写生之处，周边总围满了不同肤色的男女老少，所画的人物、风景和建筑，构图严谨、笔触细腻、线条流畅。然而，在孙鸣春的禅意水墨艺术中几乎看不到他对写实基本功的炫耀，而更多的是大象无形的写意。
对于孙鸣春来说，绘画中的造型与笔意是相辅相成的，其源泉皆来源于精神的意念，绘画是精神的王国，是精神根植的土壤，她与信仰相连。笔意更多成为了信念忠实的伙伴与表征，而不是简单地用来描摹物象的外在形式。对于画家而言，内心的信仰是精神层面的最高抽象，它并不能呈现出这样或那样的具体形象或物质形态，而是剥离一切外在形式的高度抽象，这种抽象通过线条、水墨、气势的流动形成某种视觉的呈现，这样的视觉呈现并不同于某种写实意义上的物象，因为其造型的才能并不是源于技巧和笔法，也不依赖于透视和描摹，纯粹是对一种“自在之物”的感性与知性，是一种对信念、对美的浑然一体的表达。
经历全球化发展的当今社会，水墨的语义与传统社会是完全不一样的，特别是近几十年写实主义对水墨绘画的主宰，使禅意水墨艺术中的禅意语言和水墨语言之间的和谐性和默契度产生了较大的偏差，写实的、世俗的禅意水墨画占领了较大的领地。而带有禅意灵性的、启迪人们灵魂深处的优秀作品却见之甚少。
从美学的角度来看，水墨写意的意境可以与顿悟禅意的信仰相联系。李泽厚在解读华夏美学“形上追求”时将“禅”解读为一种“心灵在走向大自然中变得更加深沉、超脱和富于形上意味的追求”。禅意的感悟“可以在现实感性生活中去贯道、载道或悟道”，是超越了现实日常的普遍感性的妙悟。因此，禅的感悟经常是一种“完全独特的个体感受和直观体会”，从这一点来说，它与艺术创作是一脉相承的。
不得不说，孙鸣春对于禅意的理解和水墨的表达不仅与上述观点相合，而且非常具有现代感。这种现代感并不是体现在技巧上的机械或视觉上的模糊，更多的是对于传统写意绘画的当代阐释，将其个体创作的妙悟停留、徘徊于当代现实的感性之中，然而同时却又超越这种感性。
在孙鸣春的作品中，水墨与禅意处于混沌的四维空间中，他的写意强调造像背后深层次的精神挖掘和意识挖掘，是将造像、精神、意识和当代人的感性相结合的高度的诉求。他所营造的水墨氛围是一个四维的、流动的意识空间，在情感的环境下慢慢地去感染人。使一个没有描摹具体物象的水墨禅意形式在当代人的情感、意识和信仰之间形成一种张力，撑起了一个空间。毫无疑问，这是一种超越时间、超越空间的灵性对话；是积聚禅意和水墨写意的灵魂之间的对话；是参入了“妙悟”的直觉式引导——这种直觉式的智慧因素与情感、意念紧相融合，使观者内心的情理结构有了另一次的动荡和增添。
在浑浑噩噩的快节奏生活中，人们已经逐渐迷失了自我，追求着世俗的、所谓的现实，赤裸裸，冷冰冰。孙鸣春用水墨激活了当代人最深处的灵魂和最高层次的精神诉求，震荡着他们的情理结构。他那舍弃具象现实的写意似乎把一切的世俗都剥离了，直指人的内心深处，那些外形剥离后的视觉是生命的纯粹，是脉络的延绵，是禅性的感悟，是灵魂的归朴。他将人们被掩盖在灵魂深处的精神、意识的诉求唤出，任何形态、任何情感、任何意识最终融化在适度的禅意空间中，“超然心悟”。
水墨使这样的空间具有了一定的法度，而这种法度又反过来对于人性有了新的启示。情感、意识、信仰和精神在禅性空间中发酵，对信仰的理解、衍生、孵化与自己的情感交融，之后形成了一种信仰的、认知的价值观。我想，这样的水墨源于“无心”、“无念”而与自然合一的“禅意”，正是那种“非理知思辨非狂热信仰”的审美观写照。
毫不夸张地说，读孙鸣春的画如同呼吸清新的空气，悄无声息地进入你的身体，漂流进灵魂深处的任何一个空间中，在偶然性的点发中，使人在飘忽即逝、不可再得中去发现、去领悟、去寻觅、去感叹人生的究竟和生命的意义。无具象，直奔内心，意入无痕！
陆丹丹
2020.06.02.
